Mes préférés '80 chansons

Caught Up dans le Rapture--Anita Baker

Parlez de la slow jam quintessence. Alors que tout est allé si vite tout au long des années 80, la reine Anita Baker a pris vers le bas de quelques crans avec cette chanson 1986. «Caught Up in the Rapture 'a pris ce moment où vous vous sentez" rattrapé "(comme Usher exprimé ans et an plus tard) et l'a transformé en une ballade émotionnelle. Il est pas un mince exploit de faire une chanson sur l'amour pas apparaître comme banal, surtout quand les années 80 ont tenté de définir la romance par un nouvel ensemble de normes. Garder le RB pure, Baker se décroché un succès qui nous fait encore sentir tout chaud et floue lorsque nous l'entendons.

Bust A Move--Young MC

Young MC était connu pour l'élaboration de ces contes fantastiques Slick Rick-esque, seulement ils presque toujours impliqués sexe opposé dans un club. "Bust A Move" était que l'audio manuel d'instruction de ce qu'il faut faire lorsque vous repérez une fille dans le club, veulent danser avec elle et veulent danser avec elle nue dans votre chambre à coucher. Young MC était essentiellement le coach de vie pour tous les jeunes hommes excités de les années 80.

Il Faut Être Deux--Rob base DJ EZ Rock

Il ya une leçon claire sur les oiseaux et les abeilles à partir de l'apparition de Rob Base de DJ EZ Rock à succès unique. Il. Prend. Deux. Aucun mot n'a jamais été plus vrai parlées sur ce qu'il faut pour obtenir votre freak. Et échantillonnages Lyn Collins '' Think About It "était une idée de génie avec son« Il faut être deux pour faire une chose aller à droite »et« Il faut être deux pour faire outta vue "lyrics. Elle a fait les lignes chaudes, mais les gars a fait une chanson chaude.

Poussez It--Salt-N-Pepa

Salt-N-Pepa - oh oui et Spinderella - a parlé pour les dames et l'a fait haut et fort. Ce trio dynamique de femmes a une attitude d'airain au hip-hop - leurs rimes étaient remplis de l'exploration sexuelle et le respect de soi. "Push It" a été la première chanson dans laquelle les femmes étaient les agresseurs. Au lieu d'écouter d'innombrables chansons où les hommes sont leurre femmes dans le sexe, Salt-N-Pepa est arrivé avec le message que non seulement ils veulent se mettre au travail, mais l'expérience vaut mieux être un bon. Ils ont apporté leur propre version du féminisme au hip-hop et il coincés, mais "Push It" était le hit qui a tout déclenché.

Billie Jean--Michael Jackson

Grinçant propre Michael Jackson a obtenu son smoking de satin sale avec cette chanson ici. Bien sûr, la rumeur a été barattage tous les types de mensonges fois MJ a frappé le sommet de sa carrière solo, mais le fait qu'il adressa de manière straight-forward était impressionnant. Sur la piste, il parle de cette femme nommée Billie Jean, qui prétend qu'il a engendré son enfant. En plus d'être lyrique criblé de controverse, la chanson est tout simplement trop chaud à nier. Meilleure chance la prochaine fois, Billie Jean.

Le Spectacle--Doug E frais Feat. Slick Rick

Peut-être qu'il est échantillon de bande dessinée la «Inspecteur Gadget» ou peut-être qu'il est le moyen le Slick Rick et Doug E. Fresh maille si bien ensemble, mais «The Show» est devenu un classique instantané une fois qu'il a été libéré. Apaisante cadence de contes de Slick Rick soutenu par le beatbox vibrant de Doug E. Fresh frappé un équilibre solide que les deux aller et retour détaillant leur préparation sur la chanson. «Le Show 'supporters autorisés à être les mouches sur le mur lors d'une conversation entre deux légendes futures. Et d'une certaine manière que l'a transformé en un moment monumental qui est assis confortablement dans l'histoire du hip-hop.

Rebel Without A Pause--Ennemi Public

La chanson «Rebel Without A Pause» a plusieurs significations pour Public Enemy. Leur peine a été acclamé par la critique bouillonne, alors que leur premier album 'Yo! Bum Rush the Show 'raté le coche dans la réalisation d'une prestation adéquate du message de PE. En 1988, un an après leur premier album, ils ont laissé tomber "It Takes a Nation of Millions pour nous retenir» par «Rebel Without A Pause 'attaché à elle. Clairement un jeu sur le film de James Dean 1955 «Rebel Without A Cause, 'cette torche unique a une toute autre intention avec elle. Comme Chuck D ricoche barres et Flavor Flav exclame avec slickness arrogant, le vrai son PE commençait à prendre forme. Ils ne sont pas sur les normes sociétales, ni étaient-ils prêts à se conformer à l'emporte-pièce de musique de décision soit. Les vrais rebelles à leur meilleur.

Roi de Rock--Run-DMC

Bien que l'objectif principal de Run-DMC était de prouver leurs paroles et battements étaient feu pur, le message derrière "Roi du Rock 'était énorme. Retour rapide pour la vidéo de musique, où Rev. Run DMC et entrent dans le Musée du Rock Roll 'et dit-on par un petit garde de sécurité avec un gros ego qu'ils ne font pas là parce qu'ils sont les rappeurs. Ils tournent autour et se considèrent comme les «rois du rock." Alors que le hip-hop se battait encore pour la crédibilité, le duo dynamique (plus la fin Jam Master Jay) ont pris une étape exigeant davantage leur place dans la musique populaire. Il n'y a pas de Aerosmith étonnant aligné avec eux pour «Walk This Way». Un autre grand moment de beaucoup de 'King of Rock' est la ligne classique "MCs sucka devrait me appeler père."

Pluie Violette--Prince

Oh Violet One, combien ne nous aimons toi? Laissez-nous compter les façons. «Purple Rain» de Prince a été plus que juste une chanson, il était un grand film de cinéma et un mouvement qui a duré genres, des styles de vie, sexes, you name it. Soulfulness lisse du prince avec des guitares électriques bouillonnantes fourni cette expérience sensuelle entièrement à chaque fois qu'il a touché un micro. Mais, la chanson était sans doute le début de ce que, comme sa propre confiance en une superstar en plein essor a grandi. Maintenant, une légende vivante, le prince et ses fans semblables reviennent sur 'Purple Rain' comme ce moment où ils ont réalisé qu'ils devraient exiger davantage de musique. Il a cassé le moule avec celui-ci, comme il l'a fait pendant des décennies.

Planète Rock--Afrika Bambaataa

"Planet Rock 'ne doit pas être entendu, il devrait se faire sentir. Alors que la chanson prend l'inspiration de la robotique et funky râle du disco, il est l'échantillon de Kraftwerk 'Trans-Europe Express "qui scelle l'accord. L'électro-orchestre harmonieux qui imprègne cet effort est devenu un aliment de base pour les B-boys à briser pour, ainsi unificatrice deux des éléments de hip-hop. À ce jour, l'instrumentale de la chanson est utilisée pour donner le ton pour les années pivots de discuter de hip-hop allant de une bande de soirée dansante sur Sedgewick Avenue dans le Bronx Sud couvrant le monde entier.