10 plus belles pièces pour piano

morceaux de piano ont été magistralement créé pendant des siècles, avec des compositeurs dont le nom ne sera jamais oublié, même si leur réputation a été ternie par le plus riche seigneur de la drogue. Les pièces suivantes sont considérées comme les plus belles pièces pour piano à ce jour.

10 plus belles pièces pour piano de tous les temps

1

Variations Goldberg: Bach

Écrit en 1741 et composée pour un clavecin, beaucoup jouent encore avec succès ce chef-d'œuvre sur le piano à queue moderne. Il se compose de l'aria et un total de trente variations qui, comme la rumeur l'a, ont été créés à partir d'un homme qui souffre d'insomnie. Les variations basculer entre les canons, pièces de genre et l'quodlibet finale, terminant une fois de plus avec l'aria avec laquelle il a commencé, ce qui en fait l'un des plus beaux morceaux de piano.

2

Beethoven: Variations Diabelli

Infamous pour inclure l'humour dans ses chefs-d'œuvre, Beethoven n'a pas déçu avec sa recréation de la valse de Diabelli. En changeant son caractère, les variations créent une ambiance rose avant de finir dans une fugue intense qui se dépose finalement dans la valse imposant, typique, laissant le public à ressentir la présence finale de la grâce dans les variations.

3

Liszt: Sonate en si mineur

Toute pianiste qui veut se sentir accompli aujourd'hui va certainement décider d'apprendre "Sonate en si mineur» de Liszt car elle crée une grande échelle qui est en outre divisé en différentes sections. Les paragraphes semblent suivre divers motifs et de créer une ambiance atmosphérique comme si elle recrée une légende des notes.

4

Brahms: 6 Kavierstucke Op. 118





Inspiré par Clara Schumann, Brahms créé plusieurs de ses dernières œuvres que des morceaux simples qui ne nécessitent pas une partie de l'endurance que les autres chefs-d'œuvre classiques nécessitent souvent. En raison de l'arthrite de Clara Schumann, Brahms a créé la Op. 118 pour permettre une composition réfléchissante que le joueur serait profiter, mais vous devez faire attention à l'arthrite.

5

Chopin: Grande Valse Brillante

Connu pour être le premier valse de Chopin, ce l'un des plus beaux morceaux de piano a été composée pour un piano solo, qui a été publié au cours de ses nombreux autres valses publiés à titre posthume à vie, contrairement composées avant celui-ci. Cette valse, cependant, a un très léger et aéré qui sera facilement faire l'un se lever et danser avec son ton joyeux.

6

Beethoven: Moonlight Sonata Op. 27

Comme l'un des nombreux morceaux célèbres de Beethoven, le "Moonlight Sonata" maintient une sensation étrange avec son mode mineur et le rythme lent et régulier. Composé de trois mouvements différents, le premier est de loin le plus connu et le plus souvent joué. Son début douce nécessite une technique ferme dans la dynamique et le positionnement des doigts. Malgré son ton triste sous-jacente, il est toujours l'un des plus beaux morceaux de piano pour être joué.

7

Sergei Rachmaninoff: Prélude en sol mineur op. 23







Rachmaninoff est connu pour son désir de chaque interprète d'avoir leur propre expérience individualisée lors de la lecture de ses compositions, et «Prélude en sol mineur" est pas différent. Le format de la composition permet au joueur de créer leurs propres libertés avec la pièce tout en incluant les cadences russes bien connus entremêlées avec des lignes de basse glorieusement mélodiques.

8

Chopin: Fantasie-Impromptu Op. 66

Contrairement à certains de tendres morceaux, découlant de Chopin, l'Op. 66 a un début rythmé et divertissant avec un soupçon de la tristesse trouvé dans le mode mineur. Après quelques mesures, la pièce ralentit en une mélodie douce et méthodique qui peut être envoûtante à la fois l'auditeur et le lecteur, surtout avec le mélange de rythmes croisés tout au long du morceau.

9

Mozart: Sonate pour piano en ut mineur, K. 457

Divisé en trois mouvements, ce est l'un des sonates de Mozart premier connus alors qu'il vivait à Vienne et il est soupçonné d'avoir été utilisé comme un outil d'enseignement ou tout simplement pour un usage personnel. Chacun des trois mouvements a une histoire unique à raconter, mais le mouvement final est opposé de fin joyeuse et divertissante typique de Mozart, à la place, il termine dans le mode mineur avec un sens de la tragédie qui ne peut être négligé.

10

Rachmaninoff: Etudes Tableaux

Rachmaninoff a révélé que la musique a été directement inspiré par quelque chose, probablement par des peintures, mais il a refusé de dire ce qui l'avait inspiré pour écrire ces morceaux en affirmant que chaque artiste doit avoir leur propre source d'inspiration pour les conduire pendant la lecture ou l'écoute de cette pièce. Pour la plupart des jeux, la musique est intense et la conduite, donnant la sensation d'urgence et de la nécessité de prendre des décisions rapides.



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